Брюллов Карл Павлович

Відомий російський живописець з'явився на світ у Петербурзі 12 (23) грудня 1799 року. В роду Брюллов (так спочатку звучало прізвище французького походження) все так чи інакше були пов'язані з мистецтвом. Батько художника був майстром орнаментальної скульптури, і саме в нього Карл осягав ази малювання. В дитинстві К. Брюллов відрізнявся вкрай слабким здоров'ям, і в той час як його однолітки гралися і грали, він проводив цілі дні, споглядаючи і відображаючи побачене на папері. Батько помітив схильність хлопчика до малювання і став сам займатися з ним. П.І. Брюллов був строгим учителем: він міг залишити і без того худого сина без сніданку або обіду, поки той не виконає завдання.

У 10 років Карл Брюллов поступив в Петербурзьку академію мистецтв. Природна обдарованість і майстерне володіння пензлем і олівцем (уроки батька не пройшли даремно) виділяли його серед однокласників. Ще однією відмінною рисою майбутнього живописця було його вперте небажання сліпо слідувати канонам класицизму, на яких будувалося все навчання в академії. Наставники Брюллова нерідко дорікали його в занадто вільної та реалістичній манері зображення біблійних та міфічних сюжетів. Нагадаємо, в епоху класицизму все життєве, реальне, вважалося приземленим і недостойним для втілення в мистецтві.

Тим не менш, талант К. Брюллова був гідно оцінений ще в роки навчання. Його картина "Нарцис, що милується своїм відображенням у воді" (1819, ГРМ) отримала Малу золоту медаль у конкурсі робіт курсантів академії. У 1821 р. К. Брюллов закінчує академію мистецтв з численними нагородами. Його випускна робота «Явище Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврийского» (1821, ГРМ) була удостоєна Великої золотої медалі. Однак незалежність була для Брюллова дорожче почестей, тому юний художник не побажав залишитися при академії для відточування майстерності і оселився у майстерні у брата Олександра. К. Брюллов пише портрети на замовлення, заробляючи цим на життя. Але тут доля посміхається йому - в 1820 р. в Росії було засновано Товариство заохочення художників, і двоє з замовників Карла Брюллова - П.А. Кікін і А.І. Дмитрієв-Мамонов - були впливовими людьми в ньому. За їх клопотанням молодий живописець і його брат отримали можливість поїхати до Італії, щоб удосконалювати і розвивати свій талант. Ще перебуваючи в Росії, Карл Брюллов пише полотна "Каяття Полініка" і "Едіп і Антігона». Напередодні від'їзду брати Брюллов отримали дозвіл імператора Олександра I на зміну прізвища: відтепер вони Брюллова. І ось в 1822 р. К.П. Брюллов залишає Росію, не підозрюючи, що знову побачить Батьківщину лише через довгих 13 років.

Шлях до Італії зайняв понад півроку. У цей час К. Брюллов відвідував заняття в Мюнхенській академії мистецтв, знайомився з творчістю побратимів по кисті. У Римі художник із захватом вивчав твори майстрів античності та Ренесансу. Фреска Рафаеля «Афінська школа» так вразила Брюллова, що він виконав її копію - за свідченням сучасників, надзвичайно вдалу. Замовлення Товариства заохочення художників, які К. Брюллов зобов'язався виконувати в ході своєї поїздки, не дуже надихали його. Набагато більше задоволення живописцю приносила робота над сценами з італійської життя. У 1824 р. він написав картину «Італійський ранок» (місцезнаходження невідоме), а в 1827 р. в пару до неї полотно «Італійський полудень». Останнє зображує щільну, міцну жінку середніх років, що збирає виноград. Брюллову майстерно вдалося передати яскраві фарби південної природи, а також чарівність і життєрадісність, які випромінює його модель. Проте в Петербурзі картина піддалася критиці за невідповідність класичним канонам. Це неприйняття стало однією з причин, по яких К.Брюллов в 1829 р. відмовився від фінансової підтримки Товариства заохочення художників. Тепер він з повним правом міг називати себе вільним художником і зайнятися улюбленою справою, а саме жанрової живописом.
Але з не меншим ентузіазмом К. Брюллов брав участь в численних світських раутах і прийомах. У світському суспільстві він познайомився з багатьма видатними діячами літератури і мистецтва, але, мабуть, найбільш цінною для К. Брюллова стала зустріч з графинею Ю.П. Самойлової. Ця смілива і незалежна в судженнях жінка стала близьким другом живописця.

У 1827 р. разом з Ю.П. Самойлової К. Брюллов здійснює поїздку на руїни стародавніх міст Помпеї і Геркуланума. Вид величних руїн, сліди трагедії, яка сталася століття тому, - все це справило величезне враження на Брюллова. Він розуміє, що загибель Помпеї - це той сюжет, який він хотів би втілити на полотні. Завдяки роботам, написаним в «італійський період» («Вершниця», портрет князя Г.І. Гагаріна, княгині З.А. Волконської та ін) художник вже став відомий в Європі. Але по-справжньому великих робіт у нього до цих пір не було.

Над полотном «Останній день Помпеї» К. Брюллов працював протягом 6 років (1827-1833 рр..), Однак основна частина роботи була виконана їм за останні 11 місяців. Численні дрібні замовлення і виходи в світ не дозволяли художнику віддати всі сили втіленню свого грандіозного задуму. Мабуть, якби не вимога замовника, А. Демидова, закінчити картину в 1833 р., робота над нею могла затягтися ще довше. Вивчення історичних записів, відвідування розкопок, копітка копіювання прикрас, знайдених у загиблого місті, і безсонні ночі, проведені у полотна, виправдали себе - «Останній день Помпеї» став вершиною творчості К. Брюллова. Картина розміром близько 30 квадратних метрів була вперше виставлена в Римі. Публіка зустріла її з захопленням, критики відгукувалися про картину і її автора з захопленням. Після тріумфу в Мілані та Парижі, полотно було привезено до Петербурга і подаровано імператору Миколі I. Велика золота медаль Академії мистецтв стала нагородою за копітку працю живописця.

Завершивши роботу над своїм шедевром, К. Брюллов усвідомлює, що його перебування на чужині затягнулося. Але з поверненням до Росії йому не хотілося поспішати - художник боявся петербурзького клімату і втрати такої дорогої йому незалежності. Вихід знайшовся несподівано - в 1835 р. В.П. Давидов запросив К. Брюллова в числі інших художників і письменників взяти участь в експедиції до Греції і Малу Азію. Запрошення К. Брюллов прийняв з радістю. Ця подорож дало багатий матеріал для його творчості, художник написав такі картини, як «Поранений грек», «Ранок у грецькій селі Мірака», а також ряд етюдів і малюнків. Особливе враження на К. Брюллова справив Константинополь, полонив серце художника красою архітектури та колоритом Сходу.

У тому ж 1835 р. в знак визнання майстерності і таланту Брюллову було запропоновано зайняти посаду молодшого професора в Петербурзькій академії мистецтв. Так як пропозиція виходила від самого царя Миколи I, Брюллову довелося з Константинополя негайно виїхати в Росію. На батьківщині художник був зустрінутий як національний герой: і в Одесі, і в Москві, і в Петербурзі в його честь влаштовувалися пишні прийоми та бали. Вперше побувавши в Москві, Брюллов був підкорений атмосферою старовинного міста, де ще відчувалися відгомони Вітчизняної війни 1812 р. Всупереч царському приписом повернутися в Петербург як можна швидше, К. Брюллов залишився в Москві на 6 місяців. З Москви він відвіз безліч начерків, малюнків і намір увічнити славне місто на історичному полотні - задум, який він так і не здійснив.

Побоювання художника, пов'язані з поверненням в Петербург, виправдалися. Незважаючи на ряд привілеїв, наданих йому в Академії, К.Брюллов не відчував себе вільним. Історичне полотно «Облога Пскова», яке він почав писати за завданням академії, ніяк не вдавалося йому.

До творчої кризи додається невдача в особистому житті. У 1839 р. Брюллов обвінчався з юною піаністкою Емілією Тімм. На вигляд зовсім дитя, Емілія опинилася залучена в брудну історію, яка врешті-решт стала відома громадськості. Вибухнув гучний скандал, і в тому ж році Брюллов розлучився. Шлюб з Емілією коштував йому душевних страждань та втрати колишньої визнання в світі. Багато з тих, хто ще недавно прославляв його, тепер не пускали його на поріг. У цей нелегкий період Брюллову надала підтримку його справжній друг - графиня Ю.П. Самойлова. В знак нескінченної вдячності художник написав парадний портрет графині «Графиня Ю. П. Самойлова, видаляється з балу із прийомною дочкою Амаціліі Паччіні» (інша назва - «Маскарад»).

Воспрянув духом, Брюллов знову взявся за пензель. В 1840-1847 рр.. він написав безліч портретів діячів культури, працював над розписом Ісаакіївського собору. Але в 1847 р. тяжка хвороба надовго звалила живописця з ніг і порушила всі його задуми. Ледве одужавши, Брюллов написав відомий автопортрет, і незважаючи на рекомендації лікарів, знову взявся наполегливо працювати. Але здоров'я його продовжувало погіршуватися, і в 1849 р. К.Брюллов виїхав на лікування в Іспанію. Повернутися до Росії йому вже не судилося. З Іспанії він переїхав до Італії, де дуже здружився з якимось Антоніо Тіттоні. Однак лікування не принесло покращення, і в 1852 р. Карл Брюллов помер в містечку Манціана, недалеко від Риму. Прах видатного художника був похований на цвинтарі Монте Тестаччо.

Творчість Карла Павловича Брюллова має важливе значення для історії російського живопису і являє собою перехід від класицизму до романтизму. К.П. Брюллов-визнаний майстер парадного портрета. За відгуками сучасників, портрети пензля К.Брюллова зображують людину точніше, ніж дзеркало, - так як на них видно не тільки зовнішність, а й душа. Саме Брюллов першим відійшов від манери епохи класицизму в дитячому портреті - діти на його полотнах написані надзвичайно жваво, а не є зменшеною копією дорослих. Але справжню славу художнику принесла історична живопис - полотно «Останній день Помпеї» стало візитною карткою творчості К.П. Брюллова. Тим не менше, серед картин К. Брюллова немає сцен з російської історії, про що сам живописець дуже жалкував. За своє недовге життя К. Брюллов написав безліч полотен, які стали шедеврами образотворчого мистецтва, хоча багато задумів він не встиг здійснити. Його природний талант і віртуозне володіння пензлем були високо оцінені сучасниками: К. Брюллов - володар двох Великих золотих медалей, почесний член кількох європейських академій мистецтв.