Левітан Ісаак Ілліч

«Що може бути більш трагічним, ніж відчувати безмежність навколишнього краси, щоб мати можливість бачити всі її таємниці ... і при цьому знати про вашу власну нездатність висловити ці великі відчуття ... », - Ісаак Левітан.

Російська природа прекрасна, поетична, чуттєва і сумна. Її суворий, непередбачуваний характер, надихає. Ніхто не міг висловити ці почуття краще, ніж великий пейзажист Ісаак Левітан. Він ніколи не шукав претензійні предмети для своїх картин, але залишився вірним простим поетичним мотивами рідної землі, тому що його серце було завжди наповнене любов'ю до цієї країни.

Ісаак Ілліч Левітан - біографія - народився в 1860 році в місті Кібарти, в невеликому містечку в Литві, в сім'ї дрібного службовця. В кінці 1860 року сім'я переїхала до Москви, де Ісаак навчався в Московському училищі живопису, скульптури і зодчества з 1873 до 1883 року. У 1875 він втратив свою матір, а через два роки і батька. Подальший період став важким у житті юного художника: йому доводилося ночувати у родичів і друзів, а іноді в порожньому класі в школі. В училищі відмовилися брати з нього плату за навчання «на знак визнання його успіхів в мистецтві».

Навчався Ісаак у відомих російських художників Олексія Саврасова і Василя Полєнова. Уже з 1884 року він демонстрував свої картини на П'ятій пересувній виставці («Сонячний день. Весна» і «Вечір», 1877 рік). За одну з робіт молодому автору вручили Малу срібну медаль. Найбільшу роль у формуванні особистості Левітана зіграв його улюблений учитель Олексій Саврасов - талановитий художник і прекрасний педагог.

На творчість Левітана - самого ліричного серед російських художників - вплинули багато відомих майстрів його покоління: Михайло Нестеров, Костянтин і Сергій Коровін, Сергій Светосвлавскій Олексій Степанов та інші.Звичайно, його пристрасна любов до поезії та музиці, завзяте вивчення пленеру, сонячні картини Василя Полєнова, який також викладав у школі, роботи французьких художників школи Барбізон, особливо Каміля Коро, мали велике значення для молодого художника. Як володар великого таланту, Левітан приділяв увагу всього, що його оточувало. Навіть його ранні роботи дуже ліричні та відображають індивідуальність автора. Одна з них «Осінній день. Сокільники », 1879 року - неповторність сірого осіннього дня в одному московському парку. У своїх картинах і акварельних малюнках він вміло передавав загальне поетичний настрій, не упускаючи при цьому саму суть явищ. Ставлення майстра до природи і поезії його виду мистецтва в багатьох точках на кшталт творів Антона Чехова, який став його другом з кінця 1870-х років.

У наступний період життя Левітан працював в різних місцях: в Останкіно (1880 - 1883 рр..), На Волзі (1887 - 1890 рр..), В Тверській губернії, в Криму (1886 р., 1899 р.). Також став членом «Товариства передвижників». Виконані ним етюди демонстрували зрослий рівень майстерності живописця. Левітан створив картини «Над вічним спокоєм» (1893-1894 рр..), Втілила роздуми автора про короткочасність людського життя, «Март» (1895 р.) про світле моменті пробудження природи. Художник написав чудові пейзажі «Вечірній дзвін» (1892 р.) і «Золота осінь» (1895 р.).

Особливої стала для Левітана робота над пейзажами на Волзі. Отримані художником враження надихнули на створення виразних творів, які відносять до числа його кращих робіт. Така картина «Вечір на Волзі». Творіння «Березовий гай» викликало захоплення у багатьох майстрів. Б.В. Йогансон писав, що коли вперше побачив «Березову гай» Левітана, він був буквально приголомшений. Йому навіть здавалося, ніби то він починає відчувати аромат трав, чути тихий шум листя беріз, яку перебирає ласкавим літнім вітер, що бачить сонячне світло, що пронизує всю листя і падаючий на соковиту траву.

У Тверській губернії художник почав роботу над полотном, яке отримало назву «У виру». Картина вражала загальним настрій тривоги і почуття драматизму, прихованих у виразних образах зовні спокійної гладі виру, у воді якого відображаються багряні відблиски заходу, похмурого вечірнього неба, таємничої пустельній стежки, що веде кудись удалину. Через образи природи художник вміло передав настрої людської душі: почуття тривоги, туги і самотності. Роботи цього періоду відображають філософські роздуми художника про долю людини. Його виразні полотна викликають яскраві образи. Вічний спокій, який говорить про непримиренну боротьбу життя і смерті, про протиріччя життя, про швидкоплинність людського буття.

Левітан був важко хворий, загострення туберкульозу стало причиною його від'їзду за кордон. Він прямує до Франції, а потім в Італію. Велике враження на автора справив Париж, де він відвідав відкрилися художні виставки.Левітан також побував у Швейцарії та Фінляндії, звідки привіз нові етюди.«Немає кращого країни, ніж Росія! Адже тільки в Росії може бути справжній пейзажист », - ділиться він думками в листі художнику А.М. Васнецову.Найближче Левитану була російська природа, її особливу чарівність. При першій можливості він повернувся в Москву.

З 1898 року Левітан став викладати пейзажну живопис в Московському училищі живопису, скульптури і зодчества, де колись навчався сам.Найбільше Левітан хотів створити Будинок пейзажів - велику майстерню, де мали б можливість творити все російські пейзажисти. Пізніше один з учнів художника згадував: «Вплив Левітана на нас було дуже велике. Це пояснювалося не тільки його авторитетом як художника, а й тим, що він був дуже освіченою людиною ... Левітан вмів до кожного з нас підійти по-справжньому творчо, як художник, а під його коректурою етюди, картини оживали, щоразу по-новому, як оживали на виставках в його власних творах куточки рідної природи, до нього ніким не помічені, не відкриті » .

Коли мрія художника здійснилася, більше половини кімнати пейзажної майстерні займали художні замальовки лісу, невеликі полотна, на яких були зображені дерева, квіти і листя. Коли світло падало на полотна, створювалося відчуття реалістичності образів. Роботи учнів Левітана викликали захоплений відгук відвідав училище Рєпіна. Левітан прагнув навчити своїх учнів створювати неповторні образи, здатні передати всі відтінки життя природи. На уроки в майстерню майстер часто привозив живі квіти. Він говорив своїм учням: «Корисно з натури зробити два-три мазка, а решту завершити вже вдома. Запам'ятовувати треба не окремі предмети, а намагатися охопити загальне, те, в чому відбилася саме життя ». До своїм учням художник ставився з особливою увагою, в потрібний момент завжди готовий був допомогти: знайти форму для пейзажу або ж вирішити матеріальні труднощі.

Незважаючи на постійну загрозу смерті, він працював з особливим натхненням та інтенсивністю. Його останні роботи відрізняються впевненістю і майстерністю, багатством технічних прийомів, а також відображають нові стилістичні тенденції. Можна відчути вплив стародавнього російського мистецтва, який залучив його в цей період, і новітньої французької живопису, до якої Левітан завжди мав жвавий інтерес.Найбільш характерні численні картини, де зображені тихий присмерковий вечір, місячна ніч, сплячі села (кінець 1890-х рр..). Левітан пише тонкі глибокі пейзажі. Серед них два його шедевра - «Сутінки» (1900 р.) і «Сутінки. Копиці »(1899 р.).

До Левитану прийшло широке визнання. До кінця життя він брав активну участь у художній діяльності: він взяв участь в організації Московського клубу літератури і мистецтва, демонстрував свої картини на численних виставках. У 1897 році він був обраний почесним членом мюнхенського товариства «Сецессіон» («Secession») і брав участь в його численних виставках.

Остання велика робота Левітана називається «Озеро. Русь ». Мета художника в живопису полягає в тому, щоб створити зображення, яке буде підсумовувати всі отримані враження від усього, що, з точки зору художника, типово російське: широка гладь води, білі силуети церков, вітер, який жене хмари, навіть шелест очерету. Полотно залишився незавершеним. Роботи була перервана смертю художника.

Навесні 1900 року, після поїздки з учнями на природу, він застудився і важко захворів. Четвертого серпня того ж року художника не стало. Ісаак Левітан був похований на Новодівичому кладовищі в Москві. Відомий російський оперний співак Федір Шаляпін, друг Левітана, говорив про мистецтво художника: «Він привів мене до усвідомлення того, що найголовніше в мистецтві це відчуття, цей дух, це пророче слово, яке розпалює в серцях вогонь. І це пророче слово може бути виражене не тільки в мові і жестах, але і в лінії та кольорі ».

За 40 років життя, Ісаак Левітан створив безліч неповторних краєвидів, які пізніше визнали однією з найкращих шедеврів російського мистецтва.Природна простота природних мотивів є відмінною рисою його художнього генія.

Очевидно, що художник мав здатність пробуджувати глибокі людські почуття за допомогою пейзажного живопису. Хоча люди, як правило, не присутні на його полотнах, його пейзажі незмінно кажуть про людяність. Природа завжди представлена в них через призму особистого людського досвіду. Левітан розповісти нам що-небудь про себе, тому образи всього твору звучать, наче окремі виразні акорди. Тому його ландшафти часто називають філософськими і психологічними. Складність людської долі можна по праву вважати справжнім предметом його картин. Лев Толстой, охарактеризував творчість Левітана так: «В основі людського щастя є можливість бути разом з природою, бачити її і говорити з нею». Левітан був наданий цим радісним відчуттям, як майже будь-який інший чоловік коли-небудь був. Він також знав радість визнання його сучасники, і дружба з кращим з них. Левітан числа найбільш цінують і люблять російських художників. Левітан створив безліч реалістичних полотен, які внесли неоціненний вклад в розвиток пейзажного живопису в Росії. М.В. Нестеров одного разу сказав, що мистецтво втратило чудового художника-поета. Левітан зумів показати людям те скромне і сокровенне, що таїться в кожному російською пейзажі, - його душу, його чарівність.