Бiографiя Шишкіна Івана Івановича

Шишкін Іван Іванович (1832-1898)

Іван Іванович Шишкін народився 13 січня 1832 року в маленькому містечку Єлабузі в сім'ї небагатого купця, І.В.Шішкіна. Майбутньому художникові дивно пощастило з батьком, в особі якого він знайшов справжнього розуміє одного. І.В. Шишкін був різнобічною людиною, якого багато цікавило. Він всіляко заохочував ранню любов сина до малювання. Решта членів сім'ї були досить патріархальні і консервативні і противилися тому, щоб нащадок сім'ї Шишкіним став художником.

Тільки в 20 років Іван Шишкін почав вчитися в Училище живопису, ліплення і зодчества в Москві. До 1856 року Шишкін був студентом Училища, а його викладачем був академік Мокрицький, який навчив своїх учнів дотримуватися суворих правил малюнка і композиції. Вступивши пізніше до Академії мистецтв у Петербурзі, Шишкін продовжував листування з колишнім учителем, тепер писати про те, щоб молодий художник більше думав про предмет, а не про «способі». У листах Мокрицький продовжував давати поради улюбленому учневі.

Уже в Училище Шишкін зрозумів своє покликання - писати пейзажі, його приваблювало багатство і досконалість природи. Він часто працював в підмосковному лісі - в Сокольниках, вивчав рослини з великим задоволенням. Звичайно, він малював і супутні фігури, наприклад, вози, селян з торбинками або човна на річці.
А. Т. Комарова племінниця художника, писала: "Мало-помалу вся школа дізналася, що Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види ". До періоду навчання І.І. Шишкіна в училище відноситься тільки одна збережена робота "Сосна на скелі" (1855).

Вступивши до Академії мистецтв, Іван Шишкін майже відразу ж привернув до себе увагу хорошою підготовкою, працездатністю і талантом. Подібно натуралістові Шишкін продовжує захоплено досліджувати природу, переносячи на папір чудову структуру мохів і листя, пишність дерев і таємничість лісів керувало пензлем художника. У 1857 році картина Шишкіна "В околицях Петербурга" і серія малюнків принесли студенту Академії дві срібні медалі.

Учителем Шишкіна в Академії був досить посередній художник С.Воробьев, а саме навчання не дало багато чого починаючому живописцю. Твори молодого Шишкіна, виконані в ці роки, володіють рисами романтизму, які швидше були даниною існувала традиції. Все частіше і більше в картинах Шишкіна з'являлося мудре і спокійне ставлення до природи. Кращою школою для молодого художника став Валаам, куди їхали працювати влітку художники-пейзажисти з Академії. Дика, краса суворих валаамских островів, прикрашених скелями і віковими деревами-велетнями. Етюд "Сосна на Валаамі", що отримав в 1858 році срібну медаль, демонструє уважну і захоплену роботу Шишкіна.

Конкурсна картина И.И.Шишкина "Вид на острові Валаамі. Місцевість Кукко", представлена на виставці в 1860 році, була удостоєна Великої золотої медалі, що ознаменувала успішне закінчення Академії. Крім того, Іван Шишкін отримав можливість поїхати за кордон на пенсію від Академії Мистецтв.

Картина "Вид на околицях Дюссельдорфа" (1865) була прихильно прийнята і на виставці в Академії, і на Паризькій Всесвітній виставці через два роки. Академічне керівництво так пишається своїм випускником, що навіть нагороджує його орденом Станіслава III ступеня в 1868 році. Художник очікував звання професора і, одержавши тільки орден, був дещо засмучений.

Перші ознаки внутрішнього незадоволення в живопису відбилися в світлих роботах, написаних улітку 1866 року в Братцеве, де він писав разом з пейзажистом Л. Л. Каменевим. Ці малюнки вже не скуті, вони написані вільно і широко. Картина "Полудень. В околицях Москви" (1869), що зображає золоті поля встигала жита, з детально прописаними далекими планами і високим, ясним небом, затягнутим легкими хмарами. П.Третьяков купив це полотно за 300 рублів.

Двома роками раніше повторне подорож на Валаам ознаменувалося полотном "Рубка лісу". «Обличчям пейзажу» тут служить хвойний ліс, точно виписані улюблені живописцем папороті та мохи, смарагдова трава і яскравий контрастний мухомор передають відчуття таємничого чарівності енергії рослинної стихії.

Повінчавшись в 1868 році з Євгенією Олександрівною Васильєвої, сестрою художника Федора Васильєва, Шишкін пізнав недовгий сімейне щастя. На жаль, особисте життя художника не була щасливою. Череда смертей, одна за одною, позбавила його улюблених людей: у 1872 р. помер його гаряче улюблений батько, через рік - його близький друг, живописець Федір Васильєв. А в 1874 р. він позбувся сина Володі. Його дружина, Євгенія Алксандровна, пішла слідом за синочком, а в наступному році помер і другий син Костя.

Через кілька років художник одружився повторно, але вже через рік його друга дружина теж померла. На руках у художника залишилися дві дочки, але він більше не одружився і жив, як відлюдник, в селах, присвячуючи свої дні природі, переїжджаючи з одного мальовничого місця на інше. Його вічними супутниками стали етюдник, сокиру і альбом. Високий, кремезний і безстрашний художник один ходив по нетрях лісовим. А в народі говорили, що зустрінь він ведмедя, поздоровиться швидше звірові лісовому.

«Шишкин - художник народний. Все життя він вивчав російську, переважно північний ліс, російське дерево, російську гущавину, російську глушину. Це його царство, і тут він не має суперників, він єдиний », - писав В. В. Стасов
Трохи пізніше Шишкін зблизився з І. Н. Крамским, Архипом Куїнджі і Костянтином Савицьким. Це спілкування допомогло художнику в пошуках свого нового шляху в творчості. Ставши учасником першої Пересувний виставки, а також одним із засновників Товариства пересувних виставок, він брав обов'язкову участь у всіх подальших протягом 25 років.

У 70-х роках за прикладом І. Крамського Шишкіна починає все більше працювати з технікою офорта. Іван Шишкін захопився офортом, який став окремим напрямком у творчості художника. Близькі за стилістикою його живопису, барвисті естампи дуже виразні.

9 березня 1878 на виставці Товариства заохочення мистецтв за словами Крамського кращою картиною стала "Жито" Шишкіна (1877). Художник написав її, натхненний поїздкою в рідну Єлабугу. Рідний край завжди давав нові сили для творчості, і Шишкін постійно приїжджав туди. Життєрадісне полотно, наповнене світлом, - це новела про "щастя, достатку людського життя". Живописець записав на одному з ескізів до цього твору: "Роздолля, простір, угіддя. Жито. Божого Благодать. Русское багатство". 

У сімдесятих роках жанр пейзажної живопису отримав свій розвиток в особі А. І. Куїнджі, що пише в абсолютно відмінною від Шишкіна манері, В. Д. Полєнова, що створює пленерні картини ("Московський дворик", "Бабусин сад"). У 1879 році, з'являються картини учня Саврасова молодого художника І. І. Левітана.

Але картини Шишкіна продовжують привертати загальну увагу, його сюжети, що оспівують російську природу: ліси, луки і поля, в 80-х роках були доповнені мотивами берегів Балтики. Серед найвідоміших його творів цього періоду можна назвати "Струмок у лісі» (1880), "Заповідник. Сосновий бір "(1881)," Сосновий ліс "(1885), а також" У сосновому лісі "(1887). Художник воліє писати масштабні епічні полотна, застосовуючи тональну живопис, експресивно та вільно передаючи стан природи. Фактурне рішення картин також змінюється: Шишкін поєднує підмальовки з лесуваннями і корпусними фарбами. В одній і тій роботі використовуються різні мазки, які художник робить різними кистями.

Ясний і живий колорит відрізняє етюдні роботи Шишкіна, які, на думку його друзів, художників-передвижників, були іноді свіже та яскравіше його картин. У 1880 році Шишкін виставив серію етюдів, що представляли кримські пейзажі. Етюди Шишкіна неодноразово експонувалися на виставках, будучи самостійними мистецькими творами.

На рубежі 80-90-х рр.. художник захоплюється зображенням самих різних швидкоплинних станів природи. Його цікавить световоздушная середу і колорит. Мотив туману Шишкін використовує в цілій серії картин: "Туманний ранок" (1885), "Туман в сосновому лісі" і етюд "Крестовский острів в тумані" (1888), "Ранок у сосновому лісі", "Туман" (1889), знову "Туман" і "Туманний ранок" (1890).

Твір Шишкіна "Ранок у сосновому лісі" вважається однією з найпопулярніших його картин. Два художника - Шишкін і Савицький - вирішили створити схожі пейзажі, що зображують пустуючих ведмедів. До речі, тварин на картині Шишкіна написав Савицький, і вони вийшли так добре, що картина була підписана обома художниками. П. М. Третьяков, який купив картину, вирішив зняти підпис Савицького, затвердивши одноосібне авторство І.І. Шишкіна, тому що, "починаючи від задуму і кінчаючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну".

У 1890 році Шишкін створив велике полотно "Зима", звернувшись чи не вперше до зимового пейзажу. Тут ледь помітні рефлекси і практично монохромна живопис передає зимовий сон природи.

90-і роки виявилися нелегкими і майже кризовими для Товариства пересувних художніх виставок, але Шишкін залишився і підтримував демократичні ідеали 60-х. Шишкін залишався вірним і своєму напрямку в живописі, незважаючи на всілякі напрямки і тенденції в мистецтві, що виникли на рубежі XIX - XX століть.

Підсумковим акордом його самобутнього і епічного шляху в мистецтві стала робота "Корабельна гай" (1898) - багатогранне монументальний твір, вчинене за формою і виконанню. В основу цієї картини було покладено безліч натурних етюдів, написаних Шишкіним в лісах рідного краю, відображаючи ідеальний стан гармонії і торжества природи. Це полотно - наймасштабніше з усіх творів Шишкіна - уособлення всіх знань і досвіду художника, накопичених майже за п'ятдесят років творчого шляху. Вона - епічний символ билинної богатирської сили російського лісу, улюбленого образу живописця і провісник самого життя.

Іван Іванович Шишкін помер 20 березня 1898 року, працюючи за мольбертом, як справжній художник, тільки почавши роботу над новим твором «Лісове царство».