Едуард Мане

23 січня 1832 в сім'ї службовця Міністерства юстиції Огюста Мане і Ежені-Дезіре Фурньє народився син Едуард. Сім'я Мане, яка живе в Парижі, була досить багата і належала до знатних буржуа. Як мати, так і батько майбутнього художника були добре освічені, вишукані та надзвичайно консервативні.

Батько Едуара мріяв про те, щоб син продовжив династію юристів і постарався дати йому гарну освіту. У віці семи років маленький Едуард був прийнятий в пансіон абата Пуалу, закінчивши який досить посередньо, юнак вступив у коледж Ролен, де провчився до 1848 року. Не дуже уважний до навчання, Едард Мане був товариським і відкритим. Одним з його друзів був Антонен Пруст. Директором Роленского колежу був г-н Дефоконпре, колись перекладав романи Вальтера Скотта і дружив з полковником Фурньє, дядечком Едуарда. Той був дуже освіченою людиною, пристрасно любить мистецтво в усіх його проявах, можливо, тому він з задоволенням водив Едуарда і Антонена в Лувр у вихідні дні. Дядечкові було приємно, що юний Едуард також дуже уважний до мистецтва, тому він завжди заохочував спроби племінника замалювати в альбом свої враження від картин маститих художників або від краси природи.

Батько Едуарда, навпаки, сприймав подібні «розваги» вкрай негативно. Тому коли пан Дефоконпре запропонував йому дозволити юнакові відвідувати заняття на факультативному курсі малюнка в колежі, Г-н Огюст Мане практично був обурений цим. На щастя, полковник Фур'є виявився свідком цієї розмови, і таємно від батька він приїхав до директора коледжу і оплатив весь курс малювання для Едуарда. Однак учитель в рисовальном класі не викликав захоплення Едуарда Мане, так як тільки вчив його копіювати гравюри і дуже рідко - орнаментальні рельєфи. Хлопчику було нудно, і він думав лише про що знаходиться по сусідству гімнастичному залі.

Злюбив малюнок, Едуард Мане вирішив стати моряком. Трохи повагавшись, батько таки дозволив йому це зробити, але на вступних іспитах в морську школу Мане провалився. Наполегливий юнак все ж не здається і надходить юнгою на корабель "Гавр-і-Гваделупа". Подорожі на кораблі до Латинської Америки і в країни, розташовані за екватором, знову розбудили в Мане прагнення до творчості: він замальовував все, що його захоплювало. Повернувшись до Франції 13 червня 1849 року, він ніс чемодан, наповнений малюнками. Друга спроба вступити в Борда також виявилася невдалою.

Зважившись малювати, Едуард Мане став вчитися у художника Тома Купера, який також був хорошим педагогом. Однак атмосфера майстерні, проповідувала "школу здорового глузду" і вважали себе «золотою серединою» між класиками і романтиками, незабаром стала дратувати колишнього юнгу. Його надихали світяться тіні Тиціана, він шукав спосіб «відразу передати те, що бачиш». Тим не менш, Мане провчився у Тома Кутюра 5 років і тільки потім став на свій власний шлях.

Невгамовний Мане згадує дитячі походи в Лувр, відправляючись туди знову і роблячи копії полотен Тиціана і Веласкеса. У 1857 році пише копію з "Данте і Вергілія" Ежена Делакруа, попередньо попросивши дозволу в самого автора. Едуард Мане самостійно відправляється в Гаагу, а потім до Флоренції, щоб вчитися, копіюючи картини Рембрандта і улюбленого Тиціана.

Два роки опісля він виставив свої твори в паризькому Салоні, що проходив раз на два роки. Його робота "Любитель абсенту" піддалася різкій критикою. На щастя, його підтримав Делакруа, і Мане не здався, і в 1861 році його картини "Портрет батьків" і "Гіта-реро" були прийняті добре.

В цей період на творчість і розвиток Мане великий вплив робить поет Бодлер, що говорить, що бачення має бути сучасним, і що потрібно бачити красу в повсякденності. Мане написав роботу "Музика в Тюїльрі", що відображає вплив поглядів Бодлера, виконану широкими світлими й вільними мазками з яскравими кольоровими плямами. «Музика в Тюїльрі" - це перша представниця сучасного живопису, родоначальником якої, безсумнівно, можна вважати Мане.

У першій половині 60-х років Мане приваблювали іспанські мотиви. Він створив картини "Лола з Валенсії" (1862), "Іспанський балет" (1863), "Мертвий тореро", а також в 1864 році він написав батальну картину на морську тему "Бій" Кірсаджа "і" Алабами ". Для створення цієї картини художник відправився у відкрите море з Гавра, зафіксувавши, практично у вигляді фоторепортажу бій між північноамериканським корветом "Кірсердж" і капером "Алабама". Мане писав і на пленері - "Бега в Лонг-Шані" (1864), а також до цього періоду відносяться "Розстріл імператора Максиміліана" (1867) і "Мертвий Христос" (1864).

"Розстріл імператора Максиміліана" - це громадянський відгук художника на політичні події його сучасності. На картині мексиканський імператор Максиміліан, відданий Наполеоном III і французькими військами, відданий страти. зрада Луї Наполеона, поддающемуся Сполученим Штатам Америки до глибини душі обурило художника, і тому кати на картині зображені у французькій формі.

У 1863 році журі паризького Салону, бажаючи обмежити присутність молодих художників, відкинуло 3000 робіт, в той час як на його суд було представлено всього 5000 картин. Король Наполеон III, обурений висновками журі, велів відкрити виставку, на якій повинні бути представлені не прийняті твори в Палаці промисловості, яка негласно стала називатися "Салоном знедолених". Саме там «Сніданок на траві» Едуарда Мане став справжньою сенсацією і приводом для скандалу.

На картині були зображені двоє молодих чоловіків і дві жінки, напіводягненої і голою, яка дивилася з картини з повним спокоєм і безтурботністю, доводячи критиків майже до несвідомого стану. Публіка не зрозуміла задуму "Сніданку на траві", а її автор був ображений тим, що його картину не прийняли. Мане не був революціонером за вдачею і зовсім не хотів відкидати традиції живопису, працюючи на «Сніданком» він практично скопіював частину композиції з гравюри Раймонді, написаної з втраченого твору "Суд Паріса" Рафаеля. Мане замінив міфологічні персонажі на сучасних людей. Побачило це «неподобство» імператорське подружжя обурилася. Так, перший «Салон знедолених» став останнім.
Стиль Мане багато в чому нагадує Дега, який не був імпресіоністом. Однак самого Мане вважають його ватажком. Молоді художники, серед яких були Сіслей, Моне, Ренуар та інші, стали наслідувати Мане, причому їх називали «бандою Мане».

Наступне твір Мане «Олімпія» знову зустріла бурхливу критику в 1865 р. в Салоні, незважаючи на те, що на це раз композиції картини була дуже схожа з тіціановской «Венерою Урбинской». На картині зображена лежить на ліжку молода жінка, оголена, з квіткою у волоссі і недбало одягнутих домашніх туфлях, їй контрастує темношкіра служниця, що принесла букет квітів. Біля картини постійно збиралося безліч глядачів, і охоронцям часом доводилося їх закликати до порядку.

«Олімпія» і «Сніданок на траві» Мане стали першими ластівками нового напряму в мистецтві. Незважаючи на безліч нападок на художника, такі колоси, як Золя, Гюго і Бодлер, стали на захист Мане. Вони активно відстоювали інтереси Мане і імпресіоністів у пресі. Золя говорив: Я настільки переконаний, що пан Мане - художник завтрашнього дня, що, будь я багатий, я б скупив сьогодні всі його полотна, і це було б вигідним капіталовкладенням ". Мане був настільки зворушений підтримкою Еміля Золя, що вирішив познайомитися з письменником особисто. Зустріч в кафе де Бад виявилася плідною, і вони спільно прийняли рішення збільшити статтю Золя, щоб використовувати її для буклету до персональної виставки Мане. Цю виставку художник організував в 1867 році на свої кошти на проспекті де л'Альма. В знак вдячності Мане написав портрет Еміля Золя, який був прийнятий в 1868 році в Салоні і отримав позитивні відгуки.

З іншого боку письменник відобразив риси Мане і Сезанна в образі художника Клода Лантьє в романі "Творчість" (1886). "В Клоде Лантьє, - писав Золя, - я хотів показати боротьбу художника з природою, прагнення до творчості в рамках твори мистецтва, спробу сльозами і кров'ю вкласти в нього частинку самого себе, вдихнути справжнє життя, боротьбу за істинну правду, нескінченні поразки, боротьбу з ангелом ".

У другій половині 60-х років Мане писав багато портретних робіт, зображуючи сучасників. У цих портретних зображеннях, часто написаних в повний зріст людини, не було ні риторики, ні фальші. Всі моделі були написані в природних і простих позах швидкими і вільними мазками. Портрети Мане прекрасно відображали індивідуальність і неповторність людей, з яких він писав свої роботи. Художник виявився прекрасним психологом, розуміючи всю багатогранність кожної людини і тонко вловлюючи індивідуальні риси своїх моделей. Прикладом таких портретних робіт Мане може служити картина «Балкон», в центрі якої стоїть впливовий художник Антуан Гійеме, визнаний Салоном. На задньому плані вгадується образ Леона Леенхофф, можливо, сина Едуарда Мане з графином в руках. У правій частині композиції зображено піаністка Фані Кло, дивно схожа на японку. Фані Кло часто грала разом з дружиною художника, Сюзанною Мане. У будинку Мане по четвергах проводилися музичні вечори, який відвідували також Дега і Еміль Золя. Ще однією учасницею портретної групи стала художниця Берта Морізо. Мане зустрівся з нею в Луврі, де художниця робила копії з картин старих майстрів. Досить товстий шар фарби на полотні - ознака того, що цю картину художник переробляв багато разів, рентгенівський аналіз також підтвердив цю гіпотезу.

Мане працював багато і в різних жанрах: з-під його пензля народжувалися портрети, квіткові натюрморти, побутові і військові сцени, скачки і багато іншого. Художник все ж не був імпресіоністом в повному сенсі цього слова, він був одинаком, і виступав разом з імпресіоністами тільки в разі необхідності, наприклад, коли потрібно було захистити основні принципи сучасного мистецтва, що включають робота на пленері і багато іншого. Це відбувалося тому, що Едуард Мане не поділяв повністю переконання молодого покоління художників, так само, як і вони не завжди розуміли його. Виставлена в 1873 році на Салоні робота "За кухлем пива", що отримала схвалення публіки і критиків, здалася импрессионистам неприємною поступкою громадській думці.

У 1872 Мане здружився з Ренуаром і Клодом Моне, часто буваючи в будинку в останнього в Аржантеї. Вони разом працювали на пленері, і результатом спільної творчості, стали картини Мане "Моне в човні біля берегів Сени" (1874), "Залізна дорога" (1873), "В човні" і "Аржантей" (обидві в 1874). Ці картини відрізнялися більш світлою палітрою і виявилися дуже успішними. Але все ж Мане поступається місце глави імпресіоністів Клоду Моне в 1874 році. Едуард Мане став писати натуралістичні картини ("Нана" (1877), "В шинку татуся Латюіля" (1879), "Офіціантка в пивній" (1878) і "Бар в" Фолі-Бержер "(1882)), навіяні літературним творчістю Гі де Мопассана і Еміля Золя. Картина "Бар в" Фолі-Бержер ", представлена на Салоні 1882 року, являє собою поєднання меланхолії і красу життя паризького Монмартру, так улюбленого художником.

У 1874 році Мане відправився до Венеції, щоб написати ряд світяться міських пейзажів, виконаних короткими і рішучими мазками. Поїздка до Італії була недовгою, Едуард Мане повернувся в Париж, де пише жіночі портери, своєї сад і квіткові натюрморти. Хворий художник, ніби шукаючи радість і розваги життя, почав працювати над циклом картин, що зображують нічні бари, цирк, залишившись вірним темі до останніх днів свого життя.

В останні роки життя Мане був дуже дружний з поетом Малларме. Едуард Мане створював ілюстрації для його поем і віршів, а також написав невеликий портрет Маларме (1876), який визнаний одним з кращих творів художника.
30 квітня 1883 Едуард Мане помер після операції, проживши всього 52 роки.

 




Біографії Зарубіжних художників